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Brian Wilson , líder de los Beach Boys , no solo creó melodías inolvidables , sino que revolucionó el estudio como herramienta creativa. Este artículo analiza su legado desde una perspectiva acústica y técnica .

¿Qué significa realmente “digital” y “analógico” ? Este artículo propone una explicación sencilla y útil para músicos, técnicos y curiosos, ilustrando las diferencias con ejemplos claros y gráficos.

El rápido desarrollo de los sistemas de audio digital ha producido una “democratización” de la tecnología de producción de audio, la cual, hasta hace poco tiempo, estaba únicamente en manos de los profesionales del medio audiovisual.

Conferencia impartida por el ingeniero José A. Medina (Uniphonic) dentro del Segundo Encuentro Internacional de Especialistas de Audio.

En el artículo pasado analizamos los conceptos fundamentales relacionados con la mezcla. Vimos cómo podemos afrontar una mezcla desde el principio, algunos consejos sobre cómo hacer el proceso de mezcla menos traumática y cómo crear nuestra propia filosofía de mezcla. Ahora empezaremos a analizar los diferentes procesos técnicos implicados en una mezcla musical.

Después de la pequeña introducción a la ecualización y a los procesadores de dinámica del artículo anterior, en la cual, muy a pesar nuestro, fue necesario soltar bastante “rollo” teórico, llegamos al punto en el que se hace necesario dar algunos consejos prácticos para poder sacar todo el rendimiento a lo explicado anteriormente.

Qué buena sesión de grabación de baterías tuvimos ayer de la mano del gran Brandon Torres . Pudimos disfrutar de una maravilla de tarola que no habíamos usado aun, una Mapex Black Panther Sledgehammer de 14" x 6.5" . Como muchos sabéis, grabamos samples de todas las baterías que pasan por nuestras manos. Así que para que la podáis disfrutar vosotros también os dejamos un enlace para la descarga de los samples que hemos hecho de esta maravillosa tarola. Os recomendamos que probéis los OH, es una auténtica maravilla cómo suena esta por ahí. Los archivos están en formato TCI para el Trigger de Slate .

Qué maja la gente de Eventide. Muy agradecido por considerarme en su página web como usuario destacado de sus productos y por las licencias que me han regalado, en especial la del H3000. Le tenía ganas a ese plugin.

En la entrega anterior vimos cómo hay que aplicar cualquier ecualización sabiendo en todo momento qué es lo que queremos conseguir como resultado. Algo similar pasa a la hora de aplicar cualquier modificación en la dinámica de una señal. En esta ocasión veremos las distintas armas con las que contamos a la hora de modificar tanto las dinámicas de las pistas de forma individual como la dinámica de un conjunto de varias pistas.

En esta ocasión abordaremos unos de los elementos más difíciles de usar en una mezcla: el compresor. Hay que tener en cuenta que el compresor es un dispositivo que nos puede generar muchas satisfacciones, pero también muchos dolores de cabeza, y su correcto uso es en gran medida lo que define bien a un profesional.

Con este artículo pretendemos que, simplemente conociendo determinadas características de un micrófono, sepáis qué uso podríais hacer de él, independientemente de que conozcáis los modelos más populares.

El conocimiento teórico es un factor que potencia los conocimientos adquiridos con la experiencia. Algunas veces incluso llega a ser el primer paso con el que explorar nuevos caminos que nos llevarán a nuevas experiencias.

Cada vez más y más músicos están dejando de tener en cuenta lo que significa y las implicaciones que tiene realizar una producción musical. Supongo que los que me conocéis en persona ya me habréis oido decir eso de que hoy en día un alto porcentaje de discos que se lanzan son tan solo “maquetas de larga duración”. El plasmar una obra musical en un soporte no solo significa llegar al estudio, grabar, mezclar, editar, masterizar y listo.

Se ha escrito ya mucho sobre la llamada guerra del volumen. Casi siempre ha sido desde un punto de vista técnico y abordando partes parciales del tema. Además sinceramente estoy un poco cansado de intentar explicar mi visión sobre este asunto a mis clientes, y para no tener que repetir una y otra vez el mismo discurso, me he propuesto escribir sobre ello en mi blog.

En todo el tiempo que llevo dedicándome al mundo de los estudios de grabación me he encontrado con gente de toda clase. Gente abierta de mente y otra cerrada como la puerta de un convento de clausura. Pero si hay algo que he aprendido de este trabajo es el que no hay reglas.

Me llegan últimamente al mail muchas peticiones de ayuda de aficionados y de gente que empieza en pequeños estudios sobre las mezclas que hacen. Y da la sensación de que para que algo se escuche de forma clara el recurso que usa todo el mundo es subir el nivel de ese elemento, y ya que no puedo ayudar de forma personalizada, voy a hablar en esta entrada de un concepto que os puede ayudar bastante.